Archidrome

ლადო დარახველიძე / Lado Darakhvelidze

2011-01-08T03:08:00.000-08:00

საუბარი ხელოვანთან / Artist talk
14.01.2011
ფონდი "ღია საზოგადოება-საქართველო"
Open Society Georgia Foundation
მისამართი: ჭოველიძის ქ.10, თბილისი, 0108, საქართველო
Address: 10, Chovelidze street, Tbilisi, 0108, Georgia

ქართველი ხელოვანი ლადო დარახველიძე (დაიბადა 1977 ქუთაისში, საქართველო) თავის ნამუშევრებში განიხილავს სოციალურ და პოლიტიკურ ცვლილებებს და გამოხატავს მათ პირად თხრობის საფუძველზე. მის ადრეულ ნამუშევრებში იგი შეუმჩნევლად (ოსტატურად) და პოეტურად ასახავდა ნაციონალური სიმბოლოების გარდასახვას და ჩანაცვლებას პოსტ-კომუნისტურ ქვეყნებში, რაც სცილდება პოლიტიკურს და გადადის მითოლოგიის, ისტორიის და თხრობის საზღვრებში. ლადო დარახველიძის ნამუშევრები წარდგენილი იყო სტამბული ბიენალეზე „რა აცოცხლებს კაცობრიობას“ (’What keeps mankind alive’) 2009 წელს და კუვეს ბიენალეზე, ლინცში, ავსტრია, 2010 წელს.

ბოლო დროს ლადო დარახველიძე მუშაობს პროქტზე “მუზეუმი სატალევიზიო სადგური” (Museum TV Station). ტერმინი “მუზეუმი სატალევიზიო სადგური” (MTVS) უკავშირდება სახელოვნებო აქტივობებს მუზეუმებში, ბიენალეებზე და მსგავს სახელოვნებო ღონისძიებებს, რომლებშიც ხელოვნების ნიმუში და კურატორული ღონისძიება ეხმაურება აქტუალურ პოლიტიკურ და მასთან დაკავშირებულ პოზიციებს. ასეთი სახის კულტურული ღონისძიების დროს დამთვალიერებლისთვის ხელმისაწვდომი ხდება ისეთი ინფორმაცია, რომელიც ჩვეულებრივ არ განიხილება მასმედიის მხრიდან. “მუზეუმი სატალევიზიო სადგურის” შემთხვევაში, ორივე ხელოვანიც და კურატორიც ახდენენ მუზეუმის ან ბიენალეს ტრანსფორმირებას იმაში, რასაც შეიძლება ეწოდოს ღია წყაროს ინფორმაციის სადგური.

“მუზეუმი სატალევიზიო სადგურის” სხვადასხვა კულტურულ გარემოცვაში განხორციელებით, იგი ხდება ალტერნატივა კონვენციური საინფორმაციო სადგურებისა. იდეის საწყისი იყო თანამედროვე ხელოვანების ნამუშევრების პუბლიკაციის გამოქვეყნება, რომლებიც მოიაზრებიან, როგორც ხელოვანი-ჟურნალისტები. MTVS –ის პირველი გამოჩენა იყო ინსტალაცია ბერლინის კროიცბერგის ბიენალეზე გერმანიაში (ივნისი-აგვისტო, 2010 წ.), შემდეგ ნაჩვენები იყო ‘State of ArtEZ‘ –ში არნჰემში, ჰოლანდია (ნოემბერი, 2010 წ.) და PS2 Squared ბელფასტში, ირლანდია (დეკემბერი, 2010 წ.)

The Georgian artist Lado Darakhvelidze (1977 Kutaisi, Georgia) deals in his work with social and political changes and represents these in personal narratives. In his previous work, he reflected the ‘transitions’ and re-placements of national symbols in post-communist countries in a subtle and poetic way, which expands the political and opens it to mythology, history and storytelling. Darakhvelidze’s work was in the Istanbul Biennial ’What keeps mankind alive’ 2009, and Biennale Cuvee, Linz, 2010.  

Lately Darakhvelidze has been working on the project Museum TV Station. The term ‘Museum TV Station’ (MTVS) refers to art activities in museums, biennials and related art events in which the artwork and curatorial events evoke actual political and engaged positions. Museum TV Station explores the museum as overlapping and entangled media, politics and histories. In these cultural events, the visitor has access to information that is usually not disclosed in mass media. In the case of the Museum TV Station, both the artist and curator transform the museum or biennial into what might be termed an open source information station.

By realizing Museum TV Station in different cultural settings it is an alternative to conventional information stations.  The idea of Museum TV Station started as a publication featuring works by contemporary artists who could be considered as artist-journalist. MTVS then made its first appearance as an installation at the Berlin Kreuzberg Biennale (June-August 2010), was featured in at the ‘State of ArtEZ‘ at the Schouwburg Arnhem (November 2010) and at PS2 Squared in Belfast in December 2010.

http://www.youtube.com/watch?v=YroHlp167Nw
http://www.youtube.com/watch?v=wzQzwpe6DO4

www.vladimer.net

კურატორი: ნინი ფალავანდიშვილი/ Curated by: Nini Palavandishvili

Wato Tsereteli

2010-03-12T04:07:00.000-08:00

19.03.2010
Portfolio presentation & Artist talk @ Goethe-Institut Georgien, Tbilisi

ვატო წერეთელი არის ხელოვანი, რომელიც მუშაობს სხვადასხვა მედიაში - ფოტო, ვიდეო, ანიმაცია, Vj, დიზაინი. აგრეთვე მუშაობს, როგორც არტ-მენეჯერი და კურატორი. ავტორია სხვადასხვა არტ-პროექტებისა. ვატო წერეთელი არის "კულტურის განვითარების კავკასიური ცენტრის" იგივე MAF–ის (Media art farm) ერთ-ერთი დამფუძნებელი. აგრეთვე მან დაარსა არტ-ჯგუფი "ცუმბო" რომელიც ხელოვნების სფეროში სხვადასხვა პროექტებზე მუშაობს.
19 მარტს 18:00 საათზე თბილისის გოეთეს ინსტიტუტში არქიდრომი წარმოგიდგენთ ვატო წერეთელის პორტფოლიოს პრეზენტაციას და საუბარს ხელოვანთან.

Wato Tsereteli is an artist working in different media - photography, video, animation, Vj, design. He works also as an art manager and curator. Wato Tsereteli is one of the co-founders of "Caucasian center for cultural development" also known as MAF (Media art farm). He is also an initiator of art group CUMBO, which works on different projects in art field.
On 19th March 18:00 Archidrome offers Wato Tsereteli's portfolio presentation and artist talk at Goethe-Institut Georgien.

მისამართი: ზანდუკელის 16, 0108 თბილისი
Address: Sandukeli 16, 0108 Tbilissi

კურატორი: ანი ჩორგოლაშვილი/ Curated by: Ani Chorgolashvili

Freedom. Sexy. Young art from Estonia

2009-12-16T07:59:00.000-08:00

16-18.12.2009
17.12.2009
Artist Talk at 16.00, @ Tbilisi State Academy of Art Big Exhibition Hall (Free entry)

Tbilisi State Academy of Art, "Archidrome" - contemporary art archive and Group Bouillon present contemporary Estonian art in the Tbilisi State Academy of Art Big Exhibition Hall.Hannes Aasamets, Henri Hütt, Mihkel Ilus, Mihkel Maripuu (Video, Performance, Paintings).
The exhibition was organized in collaboration with ‘Archidrome’ and the Group Boullion with the support of the Estonian Embassy in Tbilisi.
Mihkel Illus, who also served as organizer from the Estonian side, presented five large-scale expressionist abstract paintings. Mihkel Maripuu’s installations featured butterflies made with pins and small coloured plates on foam plastic. The images react to people’s movement creating an amazing colour play. Henri Hütt’s huge wooden box with mobile sound and image installation caught everybody’s attention. Video works presented thematically arranged problems faced by a young generation of Estonians that were equally relevant to the Georgian reality. The performance was developed by four artists within three days. Modified and enriched from one presentation to another, the theme of conflict among individuals, religions, etc achieved its highest point during the last day performance, when performers started beating each other.

Exhibition opening: 16.12.2009, 15.00.,
Tbilisi State Academy of Art Big Exhibition Hall,
Address: Griboedov street-22

Vajiko A. the shark - TRAIN YOUR SENTIMENTS #1 (children of market)

2009-10-14T03:40:00.000-07:00

14-15.10.2009
Opening at 20:00h Gallery "Shardeni 19" (Shardeni st. 19), Tbilisi, Georgia

Vajiko A. Shark, born in 1985 Tbilisi, Georgia, lives and works in Berlin, Germany. From 2003 to 2007 Vajiko studied at the Multimedia Studio Department of the Tbilisi State Academy of Arts. He and his fellow students (Giorgi Gagoshidze, Giorgi Marr, Elene Naveriani, Melano Sokhadze and Mari Tsiklauri) have been members of the Group LOTT. Being young and provocative, criticizing the conservative educational system at the State Academy, the group has caused many conflicts and discussions in the art society. After having attended classes at Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam, Vajiko moved to Berlin to continue working. The artist provokes his audience by trying to act through a conflict deliberately activated against the system and its well-established order, to produce space for different expressions and to break through the established views and life habits.

საზღვარი_თავი I / Border_Chapter I

2009-10-08T15:17:00.000-07:00

12.10.2009 at 17.00
გახსნა-პრეზენტაცია, კავკასიური სახლი, გალაქტიონ ტაბიძის ქ. 20, თბილისი / Opening at Caucasian House in Georgia, Galaktion Tabidze st. 20, Tbilisi

80-იანი წლებიდან საქართველოში ღიად დაიწყო ერთი ცნობიერების რღვევა და მისი, სულ სხვა, ახალი, ჯერ კიდევ გაუცნობიერებელი კაპიტალიზმით ჩანაცვლება। სულ მალე ქვეყნის ერთიანობისთვის დაიწყო ომი, სადაც ჯერ მოგებული, არავინ დარჩენილა, მაგრამ ომი აქტიურდება და დასასრული არ ჩანს.
კავკასიაში, რომელიც გზაჯვარედინია აღმოსავლეთსა და დასავლეთს შორის, ხშირად ჩნდება განცდა იმისა, რომ ჩვენი რეგიონი არა იმდენად გამტარია, რამდენადაც საზღვარი განსხვავებულ და პერიოდულად დაპირისპირებულ ცივილიზაციებს შორის.
საზღვრის თემაზე გამოფენის ორგანიზების სურვილი ორი წლის წინ გაუჩნდა და სოფო კილასონიამ მისი ორგანიზება ლევან მინდიაშვილთან ერთად ჯერ კიდევ 2008 წლის დასაწყისში დაიწყეს. მონაწილეობდა დაახლოებით 20 ქართველი და უცხოელი ახალგაზრდა მხატვარი. თითქმის ყველაფერი მზად იყო, როცა რუსეთ-საქართველოს ომი დაიწყო. რეალურმა ბრძოლამ და საზღვრების და მიწის დასაცავად მორიგმა დაღვრილმა სისხლმა გააფერმკრთალა პროექტი და ნამუშევრები. შეიცვალა დამოკიდებულება, ძალიან ბევრი რამ პროექტიდან ეფემერულად იქცა. უმეტესი ნამუშევრები – თითქოს არაადეკვატურად, საზღვრის თემა კი მეტისმეტად დამიწდა და დაკონკრეტდა. ასეთ დროს ხომ ძალიან იოლია ხელოვნება იქცეს დოკუმენტურ პროზად. პროექტი „საზღვარი“ მაინც გრძელდება. 2009 წელს შექმნილი რამდენიმე ნამუშევრის პრეზენტაცია „არტისტერიუმის“ პარალელურად შედგება. Border _ chapter I არის პროექტის პირველი ნაწილი, რომელიც ქართველი და არგენტინელი მხატვრების კოლაბორაციას წარმოადგენს.

From 80’s as in every post soviet country in Georgia also had begun the process of the deconstruction of the established mentality and its replacement with the totally vague and indistinct ‘capitalism’… Simultaneously to this process aroused the war for the national and geographical entirety and though there are no winners in this battle, it still continues until today… In Georgia, as in other countries of the region Caucasus, we still fight to defend our own geographical borders, they seems to become such a luxury for us… The origins of all the problems and misfortunes of this region are still hidden in the political and mental borders of its society… Caucasus, the crossroad of “east” and “west”, more often appears not as a conductor but merely as a border between different and sometimes even opposed civilizations… The idea of the project Border was born around two years ago. In the beginning of 2008 I started working on it together with the artist Levan Mindiashvili. We already had selected around twenty national and international artists and everything was almost ready when the Russian-Georgian war has begun. The “real” struggle for the “real” borders has changed the importance and the initial essence of the project. Some selected works lost adequateness to the reality, the demand of the meaning of Border became more concrete, more precise. In such circumstances art easily transforms into the banal documentary. The project Border still goes on. I am glad that in the parallel to Artisterium we can expose some artworks produced in 2009. Border _ chapterI is a first part of the project representing a very intereseting collaboration between artists from Georgia and Argentina.

კურატორი სოფო კილასონია / Curated by Sophia Kilassonia

http://www.border-page1.blogspot.com/

Poster Exhibition News Papers

2009-07-07T05:40:00.000-07:00

25.06.2010
Tamaz Varvaridze presents his students
Tbilisi State Academy of Arts
Poster design Studio
http://www.varvaridze.com/

The aim of the Varvaridze’s poster design studio is to foster creative thinking, to develop the ability to find non-standard solutions and a sense of irony and humour. At poster design studio students develop an understanding of the relevance of function and figurative expression. They are taught all genres of poster, including advertising, political, social and cultural. Students actively participate in international contests and are prize-winners of various design contests and festivals, such as D&AD students awards and the Book Festival.

Curated by: Sophia Kilassonia

Tamar Chabashvili

2009-06-15T14:12:00.000-07:00

17.06.2009
Presentation of PSWAR (Public Space With A Roof) Projects @ Silk Museum

After the presentation film screening "Artists in the Big Top"
by Alexander Kluge, 1968.

Special thanks to Goethe Institute in Georgia for distributing the film.

‘Public Space With A Roof’ (PSWAR) was founded in 2003. It was initiated as a research project-space with the aim to enable artists to develop and present their ideas, realize collaborative projects and engage in a critical discourse. From 2006, PSWAR has been represented by Tamuna Chabashvili, Adi Hollander and Vesna Madzoski. After graduating from the Department of Sculpture at the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam, two members of the PSWAR group felt the urge to find a format in which they would openly discuss various questions and ideas - mainly concerning the possible redefinition of public art and the possibilities of sharing the working process with the public. In that way, PSWAR has become a specific extension of the artistic practice and the open studio. PSWAR considers its practice to be on the border with many disciplines (curating, critical theory, social engagement, etc.) and uses exhibition making as a medium in art.

Curated by: Nini Palavandishvili

Sophia Tabatadze

2009-04-23T13:48:00.001-07:00

28.04.2009
Presentation of artworks @ Silk Museum

Curated by: Sophia Kilassonia

Sophia Tabatadze, born in 1977 in Tbilisi, Georgia, lives and works in Berlin, Germany. After graduating from the Nikoladze Art College in Tbilisi, she studied at Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam, the Netherlands.
Tabatadze’s pieces are not related to one specific location, be it her homeland, Georgia, or the lands overseas, but rather remain relevant everywhere. The human condition in a global village, reduced to ornamental motifs, reflected in architectural innovations, pieces of embroidery or snaps of phrases applies to anyone. With the work ‘Humancon Undercon’ Tabatadze represented her country in the Georgian Pavilion at the 2007 Venice Biennale, where she again concentrated on the home, and on the relation between architecture and the individual.

Feminist Art Studio SPERO

2009-02-18T10:15:00.000-08:00

20.02.2009
Exhibition and presentation of the group @ Arci Gallery

Feminist Art Studio SPERO is:
Tamuna Archvadze; Tamar Bochorishvili; Nino Chabashvili;
Ane Cheishvili; Salome Ganiashvili; Tamriko Gudushauri;
Qristine Kakabadze; Nino Margvelashvili; Ana Tabatadze;
Salome Tsagareishvili; Anuka Tsertsvadze; Gvantsa Jgharkava;
Medea Qoqiashvili; Ia Khatiashvili

The project Feminist Art Studio ‘Spero’ aimed to promote feminist art in Georgia; to enable women artists in Georgia to work and become more visible; to ensure women’s better access to art resources; to encourage a better representation of women artists in contemporary art of Georgia. Objectives of the project included setting up a feminist art studio equipped with necessary facilities for creating a comfortable atmosphere for female art students, artists and art lovers; promoting feminist values among the participants enabling them to paint and draw free of charge; raising public interest in feminist art and women artists’ work through studio discussions.

Curated by: Ani Chorgolashvili

More>>

Lado Pochkhua

2009-01-29T21:39:00.000-08:00

20.01.2009
'The Art of Returning Home'
Portfolio presentation and exhibition @ Arci Gallery

Lado Pochkhua, born in Sokhumi, Georgia, lives and works in New York. Pochkhua mainly works in painting, often using private family albums or photographs from his friends’ archives, flea markets, bookstores and antique shops as a draft for his artworks. These photographs have had a dramatic impact on his works. For Pochkhua the 20th century private photography is characterized by an amazing similarity of themes. With his works he makes a record of collective space across years, nations and wars. His motivation is both the desire to give anonymous photographs a second life and to project the future through the artistry of the not-so-remote past.

Curated by: Nini Palavandishvili

More>>

See also:
www.lado-artefact.blogspot.com
www.ladopochkhua.com
www.looksharper.blogspot.com

Kote Jincharadze

2009-01-27T13:50:00.000-08:00

16.01.2009
Presentation of artworks @ Arci Gallery

Kote Jincharadze, born in 1962 in Georgia, lives and works in Tbilisi, Georgia. 1985 he graduated from the Tbilisi State Academy of Arts. Since 2001 he is a Professor at the Faculty of Design of the Academy. Jincharadze is a conceptual artist mainly working with objects, photography and performance. The main theme in his artworks is the system of values. He is concerned with different objects, hierarchy of positions/attitudes, and physical and spiritual parameters. His art reflects the merging of material and spiritual settings. The artist is a founder of ‘Arteli Ratcha’ foundation, which has been successfully organizing and hosting contemporary art workshops in the village of Chkvishi in the Ratcha region, Georgia. Jincharadze has been participating in many national and international shows in Georgia, Azerbaijan, Switzerland and Turkey. In 2005 he was a curator of the international art convention “Art-Caucasus” in Tbilisi.

Curated by: Nini Palavandishvili

More>>

Goga Jafaridze

2009-01-26T04:49:00.000-08:00

22.12.2008
Portfolio presentation and exhibition @ Arci Gallery

22-23-24 დეკემბერს 2008 წლის, არსის საგამოფენო დარბაზში სახელოვნებო გაერთიანება ,,არქიდრომმა" წარმოადგინა გოგა ჯაფარიძის გამოფენა ,, ტექსტებზე აგებული ნახატები ბაზელის ძველმანების ბაზრობაზე ნაპოვნი წიგნიდან".
გამოფენა წარმოადგენდა დიდი ფორმატის გრაფიკულ და ფერწერულ ნამუშევრებს, რომლებიც ობიექტების სახით არის დამონტაჟებული სივრცეში. ამ ნამუშევრებით მხატვარი აკვირდება ადამიანს - მისი ანთროპოლოგიიდან, მისივე მორაულ ფიზიოლოგიამდე.

Goga Japaridze, born in 1971 in Tbilisi, Georgia, lives and works in Tbilisi. He graduated from the Faculty of Painting of the Tbilisi State Academy of Arts. Japaridze completed land art and art therapy courses in Germany and Switzerland, where he also realized several projects and participated in exhibitions. Of particular note among his recent works is the “Kari” (Door) project presented in Tbilisi, a solo show in Ebersberg, Germany, and a social project in Dinhard, Switzerland. Since 2007 Japaridze has been teaching at the Tbilisi State Academy of Arts.

Curated by: Sophia Kilassonia

More>>

Kote Sulaberidze

2008-12-22T12:37:00.000-08:00

12.12.2008
Presentation of artworks @ Arci Gallery

Kote Sulaberidze, born in 1968, lives and works in Tbilisi. He graduated from the Tbilisi State Academy of Arts. Sulaberidze’s artworks reveal both a conceptual artist dealing with socio-historical remembrance and a traditional narrative painter. His works appear to be political rather than painterly phenomena.
Sulaberidze’s works have been shown in renowned exhibition spaces such as Prato in Italy, the Museum of Contemporary Art Kiasma in Helsinki, Finland, the Museum of Contemporary Art in Belgrade, Serbia and the Guelman Gallery in Moscow, Russia. The artist participated in the Prague Biennale 4 in the framework of the Georgian Project.

Curated by: Nini Palavandishvili

More>>

Nino Sekhniashvili

2008-12-22T12:03:00.000-08:00

21.05.2008
Portfolio presentation with an introduction by Khatuna Khabuliani @ Arci Gallery

არტ გაერთიანება არქიდრომის ინიციატივით 21 აპრილს საღამოს 7 საათზე არსის საგამოფენო დარბაზში მოეწყო ნინო სეხნიაშვილის ნამუშევრების ჩვენება. ჩვენებას წინასიტყვაობა გაუკეთა ხელოვნებათმცოდნე ხათუნა ხაბულიანმა.
ახალგაზრდა კონცეპტუალისტი ხელოვანი ნინო სეხნიაშვილი მუშაობს სხვადასხვა მედიაში. დაამთავრა გრაფიკის კლასი თბილისის სამხატვრო აკადემიაში. დიუსელდორფის აკადემიაში სწავლობდა როზმარი ტროკელის კლასში. მიღებული აქვს სტიპენდიები დასავლეთ ევროპის არტ რეზიდენციებში. იგი მუშაობს როგორც დამოუკიდებლად, ასევე ფოტოგრაფ ქეთი სიამაშვილთან ერთად. ნინო სეხნიაშვილის ნამუშევრები ნაჩვენებია გალერეებში საქართველოში, სომხეთში, რუსეთში, გერმანიაში, ავსტრიაში, ნორვეგიაში. მისი ნამუშევრები ანვითარებს ადმიანის (ხშირად ქალის) იდენტობასთან, ურბანიზმთან, გენდერთან, გარემოს საკითხებთან დაკავშირებულ თემებს.

Nino Sekhniashvili, born in 1979 in Tbilisi, Georgia, lives and works in Tbilisi. She studied at Department of Graphic Art at the Tbilisi State Academy of Arts, and at the Dusseldorf Art Academy, under Rosemarie Trockel. Sekhniashvili is an unconventional conceptual artist, who utilizes various media. She is primarily concerned with the questions of identity, helplessness, fear and humanity as compared with the questions of power and sexuality. The major theme of her works is interest in irrational depths. Banal and trivial situations are always in line with the irrational and ritual. Images are full of anonymous characters in trance, floating in abstract spaces. She is aware that people do not live in a vacuum, but are rather part of a specific social system, in which ideas can be realized only within the agreed framework. Sekhniashvili’s works reflect a desire to find a way to break through this system. Some of her works reveal a dialogue with the self.

Curated by: Lali Pertenava

Vahram Aghasyan

2008-12-22T11:20:00.000-08:00

21.04.2008
Artist talk @ State Silk Museum, Tbilisi

Vahram Aghasyan, born in 1974, lives and works in Yerevan, Armenia. He graduated from the Yerevan College of Arts and later the Yerevan Academy of Fine Arts. He has shown internationally at the Tenth International Istanbul Biennial, at the Museum Kiasma in Helsinki and at the First Contemporary Art Biennale of Thessaloniki. His works were shown at ‘Contemporary Video Art from Armenia’ at Musee d’art Contemporain, Lyon and at the group show “Resistance through Art” in the Armenian Pavilion at the 51st Venice Biennale 2005. His most recent solo exhibition ‘Ghost City’ held in Armenia was hosted by the ACCEA - Armenian Center for Contemporary Experimental Art.

Vahram Aghasyan's talk took place within the framework of the “Exchange Academy” project organized by GeoAIR in April 2008.

Curated by: Sophia Tabatadze

See more>>

Can Altay

2008-12-22T10:58:00.000-08:00

21.04.2008
Artist talk @ State Silk Museum, Tbilisi

Can Altay, born in 1975, lives and works in Istanbul, Turkey. He gained his BFA in 1997 from the Department of Interior Architecture and Environmental Design of the Institute of Art and Design, Bilkent University, Ankara and gained his MFA from the same institute in 1999. This is how he describes his practice: ‘established within the realms of architecture, art, design and theory. It deals with the spatial appropriations, social encounters and forms of human improvisation within urban structures.’

Can Altay's talk took place within the framework of the “Exchange Academy” project organized by GeoAIR in April 2008.

Curated by: Sophia Tabatadze

See more>>

Guram Tsibakhasvili

2008-12-19T12:51:00.000-08:00

29.03.2008
Portfolio presentation and exhibition @ Arci Gallery

გურამ წიბახაშვილი - ქართველი ფოტოგრაფი, რომლის ნამუშევრები საქართველოში პირველად გამოიფინა მხატვრებთან ერთად. მაშინ თბილისში ანდეგრაუნდულმა მხატვრულმა წრემ პირველად თქვა, რომ ფოტოგრაფია მხატვრობის მსგავსად სრულუფლებიანი მხატვრული მიმდინარეობაა. რამდენიმე პერსონალური გამოფენის შემდეგ, 90 - იან წლებში ,,ქარვასლაში" გაიმართა 6 გამოფენა, რომლის მონაწილეებიც იყვნენ მხატვრები, რომლებიც 80 - იანი წლების შემდეგ ახალი და ხშირად განსხვავებული ტენდენციები ჩამოაყალიბეს ქართულ მხატვრობაში (80 - იანელები, მეათე სართული და ა.შ) მათთან ერთად გამოიფინა გურამ წიბახაშვილის სერიული ნამუშევრებიც.
დღეისთვის სახეზეა წიბახაშვილის არაერთი საერთაშორისო და ადგილობრივი, ჯგუფური და პერსონალური გამოფენა. გურამ წიბახაშვილი არის არტისტი, რომლისათვისაც უსაზღვრო ფართო და მრავლისმომცველ ვიზუალური ხელოვნების სივრცეში მთავარი შემეცნებაა. მისი ფოტოგრაფია არასდროს არის შემთხვევითობა და დაფიქსირებული წამები.
სერიები, რომლებსაც გურამ წიბახაშვილი 90 - იანი წლებიდან გვთავაზობს მისი ხედვის, აზროვნების და შემოქმედებითი პრინციპების გამოხატულებაა.

Guram Tsibakhashvili, born in 1960 in Tbilisi, Georgia, lives and works in Tbilisi. He graduated from the State University, where he studied Physics. Tsibakhashvili took professional interest in photography in the 1980s. After several solo shows, he, along with the artists whose works introduced new trends in Georgian art (e.g. the 10th floor and the Generation of the 80s), presented his photographic series at the exhibitions arranged in the 1990s at the Tbilisi History Museum ‘Karvasla’ (Caravanserai). His photographs are characterized by a conceptual approach and confrontation with history. His documentary archive of the events and protagonists of the art scene in Tbilisi in the 1990s is extremely valuable. Tsibakhashvili has participated in many local and international solo and group shows, including at IFA Gallery Berlin, George Goldstein Gallery New York, TMS Gallery Tbilisi, Bratislava and Basel.

Curated by: Sophia Kilassonia

Koka Ramishvili

2008-12-19T12:49:00.001-08:00

08.03.2008
Portfolio presentation @ Arci Gallery

8 მარტს კოკა რამიშვილმა არსის საგამოფენო დარბაზში გააკეთა საკუთარი ნამუშევრების პორტფოლიოს პრეზენტაცია. კოკა რამიშვილის პრეზენტაცია იყო პირველი ქართველ ხელოვანთა ჩვენებების სიაში, რომელიც დაგეგმილია სახელოვნებო გაერთიანება ,,არქიდორმის" მიერ.
კოკა რამიშვილი მოღვაწეობს, როგორც დამოუკიდებელი ხელოვანი საქართველოსა და მის ფარგელბს გარეთ 1980 - იანი წლებიდან. გამომსახველ საშუალებებად იყინებს სხვადასხვა მედიას და ქმნის ქართული ვიზუალური კულტურისათვის მნიშვნელოვან ნამუშევრებს. კოკა რამიშვილს მონაწილეობა აქვს მიღებული სოლო და ჯგუფურ გამოფენებში წამყვან დასავლურ გალერეებსა და არტ ინსტიტუციებში როგორიცაა Tate Modern, IFA, Ars Electronica... მისი შემოქმედება საბჭოური პერიოდის ბოლო წლებიდან დღევანდელობამდე კონცეპტუალი მხატვრის შემოქმედებითი განვითარების ჯაჭვია, რომელიც ხელოვანმა თანმიმდევრობით წარმოადგინა პორტფოლიოს სახით.

Koka Ramishvili, born in 1956 in Tbilisi, Georgia, lives and works in Tbilisi. His works include drawings, video and installation. One feature that is common to most of Ramishvili’s works is their construction on the principle of counterpoint. ‘Pronostic Eventuel’ and ‘Drawing Lessons’ are built on the dialectics of the internal and external; ‘The Story of Caspar Hauser’ presents the picture of the world structurally divided into two opposite poles: the up and down, the right and left, the front and back; ‘The Change’ is about the conflict between the masculine and feminine. Social order is divided into these works in an open and closed, private and public history and everyday life. The binary model is illustrated in his works in an open way so that its elements co-exist rather than dominate each other. Since 1995 Ramishvili has been offered numerous grants and awards for his videos and photographs (Ministry of Culture and Education, Vienna; Academy Schloss Solitude, Stuttgart; Département des affaires culturelles de la Ville de Geneva). His works have been exhibited in various museums (such as Tate Modern in London, MAMCO in Geneva, Goethe Institut in Berlin, Russian National Gallery in Moscow, Fine Art Museum of Nantes) and galleries (Kulturmanagment Hausler in Munich, Guelman Gallery in Moscow, Newman Popiashvili Gallery in New York, etc).

Curated by: Nini Palavandishvili